Detalhes: Categoria: Newsletter; Publicado: 06 Novembro 2019; Acessos: 2

Crítica de Ponta

Produzido pelos alunos do terceiro ano do curso de Jornalismo da UEPG, o Crítica de Ponta traz o melhor da cultura da cidade de Ponta Grossa para você.

Quanto custa uma experiência artística em bares de Ponta Grossa?

Por Ane Rebelato

É comum que bares e restaurantes de Ponta Grossa ofereçam couvert artístico aos
clientes durante a permanência no local. O couvert é uma apresentação, geralmente musical, de uma banda ou de um único artista. Os estabelecimentos oferecem o serviço nos finais de semana ou véspera de feriado, momento em que há um maior número de pessoas frequentando o local.

O Boteco da Estação em Ponta Grossa proporciona a experiência aos seus clientes.
O estabelecimento comunica, logo na entrada, a cobrança de uma taxa de R$ 5,00 por pessoa, para pagar o artista. A questão é que como o local possui dois ambientes, um interno e outro externo, quem opta por ficar na parte de fora paga por um serviço que não utiliza. O músico fica na parte de dentro do bar, sendo impossível ouvir a apresentação da parte de fora.

Quem escolhe a área coberta do bar consegue ter uma experiência diferenciada, pois a apresentação ao vivo conta com músicas de diferentes gêneros, agrada todos os públicos. Além disso, a taxa é significativamente barata pelo tempo de show, que dura em média duas a três horas.

Algo que é incômodo tanto para os clientes que escolhem ficar na área interna do bar quanto para o artista que está se apresentando é o pequeno espaço disponibilizado para a quantidade de atividades. A divisão do local fica por conta do músico, dos clientes e de uma mesa de sinuca localizada bem no centro, sendo muita informação e barulho ao mesmo tempo. O boteco torna-se um local inviável e desagradável para todos os que disputam aquele espaço.

Serviço
Local: Boteco da Estação - Bairro Olarias - Ponta Grossa/PR
Endereço: Rua Ermelino de leão, n° 1565
Valor do couvert: R$5,00

Casa Colaborativa chega a Ponta Grossa

Por Milena Oliveira

O conceito Casa Colaborativa surgiu em 2015, com o propósito de reunir empreendedores e pequenas empresas que, embora atuem em áreas diferentes, têm objetivos semelhantes. Além de realizarem seus projetos próprios, eles atuam em conjunto para promover a casa e ter alguma forma de impacto na sociedade, seja social, cultural ou ambiental. Há um mês e meio foi inaugurada Casulo, a primeira Casa Colaborativa de Ponta Grossa.

O local vende desde acessórios, roupas, passando por produtos de higiene e beleza naturais, decoração, utilidades, até presentes criativos - artesanais e sustentáveis. O espaço oferece prática de Yoga, Heike, rodas de conversa, cursos de bordado e costura, atendimento a mulheres grávidas e mães. Já na parte externa funciona uma cafeteria e um ambiente de convivência, e nos fins de semana eventos como bazar, palestras, exposições e música ao vivo. O objetivo é valorizar o produto artesanal e em pequena escala, possibilitando ao pequeno empreendedor o contato direto com o mercado.

Apesar de ser algo novo, Casulo já tem uma alta adesão e circulação de pessoas. As idealizadoras contam que esperavam abrir apenas um domingo por mês para eventos, mas todos os domingos de novembro e dezembro já estão com a agenda lotada, devido à grande procura. A Casa pretende ampliar para projetos sociais e atender pessoas em situação de risco.

Localizada no centro da cidade, colorida e acolhedora, Casulo traz sensação de bem-estar e desperta inovação. O espaço é pequeno e aconchegante, com livros disponíveis e cadeiras à disposição para quem quiser desfrutar do local. Um espaço inovador que incentiva a discussão sobre consumo consciente, responsabilidade social e, claro, economia colaborativa.

Serviço
Casulo Casa Colaborativa
R. Dr. Paula Xavier, 1352 - Centro, Ponta Grossa
Horário: Terça a Sábado - das 10h às 18h
Para maiores informações sobre as empresas que funcionam no local e domingos com eventos acesse: www.instagram.com/casulo_casacolaborativa

O Coringa retorna com uma piada digna

Por Gustavo Camargo

O Coringa, dirigido por Todd Phillips, é uma das maiores surpresas do cinema em 2019. Através da atuação de Joaquim Phoenix, é possível ver a premiada interpretação de Heath Ledger renascer de uma maneira digna, desta vez com uma perspectiva alinhada, de acordo com a realidade que o personagem Arthur Fleck vivia, antes de se tornar um vilão.

O filme retrata uma cidade de Gotham ambientada em 1981, com elevados índices de desigualdade social e violência. O personagem Arthur Fleck possui problemas neurológicos, que o fazem rir subitamente em momentos inapropriados, e devido a condição de Arthur, os problemas da sociedade transparecem-se e tornam-se exponenciais e revoltantes.

Conforme o filme prossegue, o espectador passa a compreender a insatisfação do protagonista que fracassa como comediante de stand-up, sobrevive com poucos recursos em um pequeno apartamento junto com sua debilitada mãe e presencia a revolta do povo e do Coringa, como uma consequência de quem vive na margem da sociedade e é renegado pelo Estado.

O filme trabalha com o suspense psicológico, inclusive de maneira gráfica em alguns momentos. No entanto, há reclamações que apontam a falta de moral na maneira com que o filme é construído e ressaltam a possibilidade de impactos negativos na realidade, como atentados ou revoltas. Porém, a crítica que o filme faz, por meio de um protagonista sociopata e injustiçado, torna-se pertinente ao expor o medo que a ignorância e a insatisfação podem provocar, principalmente para quem está no poder.

O filme lotou as sessões das salas de cinema durante a semana de estreia em Ponta Grossa, ele fica em cartaz até o dia 7 de novembro no Cine Araújo.

Cento e vinte e seis anos e Mário de Andrade ainda é vanguardista

Por Rafael Santos

Neste mês de outubro marca o aniversário de um dos escritores pioneiros da poesia e escrita modernista, o escritor paulista Mário de Andrade. Dentre suas obras mais famosas está o romance polêmico: Amar, verbo intransitivo obra publicada em 1927. A história chama atenção pela linguagem diferente que se afasta do português correto e remete a um português mais coloquial. Assim a escrita de Mário destaca-se pela maneira como se aproxima da forma como as pessoas falam cotidianamente.

Por ser uma obra diferente, foi considerada como um romance modernista da primeira fase, quebrando com o padrão linguístico. No título o romance apresenta uma contradição expressiva, afinal, o verbo “amar” é transitivo direto e não intransitivo. O autor na construção narrativa busca criticar os valores brasileiros da época, ao mesmo tempo que diz que esses comportamentos são muito inconscientes.

A história se dá pela vinda da alemã Fräulein para a casa de Souza Costa, ela é uma mulher bonita e dedicada que foi contratada pelo Senhor Souza para iniciar a vida amorosa e sexual de seu filho Carlos. Um dos pontos negativos da história é o sexismo social vigente e presente na narrativa, colocando as mulheres como objetos sexuais ou interesseiras. Mas uma crítica positiva a destacar é que, justamente o autor queria criticar esses papéis. A narrativa é construída na terceira pessoa, mas o autor acaba entrando dentro da história para fazer algumas observações, comentando, criticando e expondo ideias feitas em primeira pessoa.

Alguns pontos que podem ser negativos, por tratar de um romance clássico, é que a história não tem uma divisão de capítulos, também não há uma definição dos discursos, ora é direto ou indireto e também livre. Outra crítica é que os comentários do autor no meio da história podem atrasar a leitura ou deixá-la cansativa. A pontuação também pode dar certa dificuldade a leitura e o ritmo depende muito da capacidade de cada leitor. Mário de Andrade é um experimentador da linguagem, e para quem gosta de sair da zona de conforto e ler algo diferente, Amar, verbo intransitivo traz uma experiência diferenciada.

Serviço
Autor: Mário de Andrade
Ano: 1927
Páginas: 170
Obra: Romance

Peça apresenta a cultura caipira e feminismo para crianças a partir da história de Inezita Barroso

Por Bruna Kosmenko

O 47° Festival Nacional de Teatro aconteceu do dia 22 até o dia 27 de outubro em Ponta Grossa. Nesta edição o evento contou com 19 espetáculos em diferentes horários e locais da cidade. Aconteceram apresentações no Cine-teatro Pax, Cine teatro Ópera e, ainda, espalhadas pelas ruas da cidade.

Na quinta-feira, 24, no Cine-teatro Pax foi exibida a peça "Oi lá Inezita";. A peça infantil veio de São José do Rio Preto/SP para apresentar o espetáculo que reúne de forma sintetizada a trajetória da cantora Inezita Barroso, falecida em 2015.

Com tom de comédia a peça envolve música caipira de viola, dança, poesia e fragmentos que relembram a história da artista, com duração de 1h20. O grupo que exibiu a peça se chama "Companhia Cênica"; e atua há mais de 10 anos sendo dirigida por Fagner Rodrigues. Segundo o diretor, a peça nunca está genuinamente pronta, eles a aperfeiçoam a cada apresentação.

O espetáculo estreou em agosto de 2018, depois de mais de 6 meses de ensaio diário. O elenco é composto por três homens e três mulheres, as quais representam Inezita em 3 fases da vida: a juventude, a vida adulta e, também, idosa.

O grande enriquecimento da peça, devido ao fato de ser voltada ao público infantil, foi enfatizar que a cantora, durante a vida e a carreira, não ficou presa à estrutura machista da sociedade que dizia que ela não podia ser violeira por ser mulher. A peça traz um debate feminista de forma leve e com tom de comédia, facilitando o entendimento das crianças. Além disso, a peça também faz uma crítica ao governo atual que fere os direitos culturais da sociedade, mostrando a importância do teatro e da música ao público.

Foto: Bruna Kosmenko

Marcas do feminicídio nas lentes da fotografia

Por Mariana Santos

A foto tem o poder de registrar momentos do cotidiano, mas também debater
temas relevantes como o feminicídio. A exposição "Tarde demais para flores"; da estudante de Jornalismo, Saori Honorato, retrata através de fotografias, a história de três famílias de Ponta Grossa que foram vítimas do crime contra mulheres.

A exposição contém fotos que expressam como o crime afetou o cotidiano das famílias e inclui a exibição de um mini-documentário com depoimentos de duas mães que perderam as filhas vítimas de feminicídio em 2017, além de entrevista com uma filha que perdeu a mãe em 2018. A relação das fotos expressa momentos comuns das famílias, mas traz, através das lentes, diversos sentimentos. Ao ver as fotos, é possível perceber como a fotografia tem o poder de suscitar debates e revelar outras perspectivas do tema abordado.

Com início na segunda-feira (28), no Museu Campos Gerais, a exposição ainda circulou por dois lugares diferentes na última semana de Outubro. Na terça-feira (29), a exposição esteve no Colégio Estadual Nossa Senhora das Graças, em evento destinado a estudantes e professores do ensino médio. E na quarta-feira (30) a produção foi exibida no Campus Central da UEPG.

A mostra foi um dos projetos selecionados pela Seletiva de Apoio a Projetos em Cinema, Fotografia e Vídeo, promovido pela Fundação Municipal de Cultura e Conselho Municipal de Política Cultural de Ponta Grossa. A exposição conta com o apoio do Centro Judiciário de Soluções de Conflitos e Cidadania (CEJUSC), Projeto Lente Quente e Museu Campos Gerais.

Foto: Mariana Santos

Serviço
Próxima exposição
Local: Cidade de Ipiranga (local a ser definido)
Data: 19 de novembro
Apoio: CRAS, Tribunal de Justiça e Prefeitura Municipal de Ipiranga
Mini-documentário disponível em:
https://drive.google.com/file/d/16s9mhXYmIGxPcdPYabTtPP_7tBoNrMuy/view?ts=5dbce944

Uma ideia que dissemina o nada

Por Maria Fernanda Laravia

Qual seria a relação dos índices que confirmam a violência contra a mulher em Ponta Grossa e o MGTOW? Essa onda de expressão chamada Men Going Their Own Way (homens seguindo seu próprio caminho) é uma linha de pensamento que se baseia na filosofia de vida a qual homens devem evitar qualquer tipo de vínculo emocional ou união estável com mulheres. Para os homens que compartilham desse estilo de vida, a intenção é não cair na “armadilha” de mulheres que querem se aproveitar do seu dinheiro ou qualquer outro recurso. Acontece que para atingir esse objetivo eles sustentam discursos preconceituosos e de objetificação da mulher.

Existem algumas frentes desse movimento, as que não são explicitamente violentos e outras que pregam ojeriza, principalmente o fim de lutas femininas como o movimento feminista. Eles acreditam que a sociedade não é justa com os homens e que as leis favorecem somente as mulheres.

O que falta a este grupo é conhecimento sobre o enredo histórico da construção da
sociedade humana. No Brasil, as mulheres conseguiram poder de voto somente no ano de 1934, o direito trabalhista conferiu a mulher licença maternidade apenas no ano de 1917, segundo a Organização Mundial da Saúde a taxa de feminicídio no Brasil é a quinta maior do mundo. Nos primórdios da sociedade a mulher era vista como o sexo frágil, em algumas comunidades tinha função de mãe e reprodutora, sem nenhum papel social.

Esse movimento individualista foi criado por volta dos anos 2000 e seu conteúdo
Uma ideia que dissemina o nada ficava restrito a na deep web. Hoje ele vem tomando espaço em canais e plataformas como youtube e blogs. São ideias preocupantes que se baseiam na misoginia e no machismo, além de pregar a desigualdade de gênero, o preconceito e nos fazer refletir na evolução da sensibilidade humana.

Produzido pela Turma A - Jornalismo UEPG

Detalhes: Categoria: Newsletter; Publicado: 22 Outubro 2019; Acessos: 13

Crítica de Ponta

Produzido pelos alunos do terceiro ano do curso de Jornalismo da UEPG, o Crítica de Ponta traz o melhor da cultura da cidade de Ponta Grossa para você.

Para Coringa quem ri por último não ri melhor

Escrita por Alan Moore e Brian Bolland em 1988, a HQ A Piada Mortal é a história mais famosa da DC Comics por contar o surgimento do maior vilão do nosso querido morcego, o Coringa. A HQ, que possui 50 páginas, começa com os primeiros 21 quadros sem fala e com cores mais escuras fazendo analogia ao Batman. Os detalhes dos desenhos trazem um aspecto realista que nos fazem sentir dentro da história.
No decorrer da história, o Coringa é apresentado de duas formas. Transformado no vilão e como um homem comum, casado e comediante. Essas duas versões são misturadas, o que pode causar uma certa confusão para o leitor.
A história é marcada por violência, título que cabe bem a esse vilão, o que deixa a leitura emocionante. Para os DC lovers de plantão, não podia ser melhor. Algumas partes chegam a ser perturbadoras por conta da forma como foi desenhada cada imagem, passando toda a loucura do vilão. Em contrapartida, outros momentos emocionam pelo fato de o Coringa ser apresentado como um ser humano com problemas financeiros e que acaba perdendo a esposa, nos fazendo sentir pena do personagem.
Apenas ao fim da leitura é contado como o Coringa torna-se vilão. Como um homem comum, tenta escapar das mãos de Batman ao assaltar a fábrica que era ex-funcionário e pula em um tanque cheio de químicos deixando seu cabelo verde e pele branca, além de ficar louco. Nas últimas páginas da HQ, já como vilão, Coringa é morto por Batman enquanto contava uma piada para o herói, cena que inspira o nome da história.

Por Natália Barbosa

Serviço:
Para leitura online ou em pdf da HQ A Piada Mortal é só acessar o site: http://baixarquadrinhos.com/Hq-Quadrinho/ler-hq-online-a-piada-mortal-alan-moore/

47º Fenata traz peças de teatro de rua

O teatro de rua é uma modalidade em que os atores utilizam seu corpo e sua voz a serviço da construção da peça, de maneira que o cenário não fica restrito a apenas um local específico, mas acontece em espaços abertos, sobretudo nas cidades.
O teatro de rua é uma oportunidade para aquelas pessoas que não têm tempo e nem dinheiro para se dirigirem aos grandes teatros e acompanharem uma peça. Mas não significa que tal modalidade seja de uma qualidade inferior por ser de rua. Pelo contrário, por estarem em um espaço aberto, os atores não dispõem da mesma estrutura presente no palco do teatro, como som e iluminação. Por isso, os atores do teatro de rua devem saber utilizar aquilo que está ao seu alcance no momento da apresentação: o seu próprio corpo.
Este ano o Festival Nacional de Teatro (Fenata) oferece espetáculos ao ar livre em três diferentes espaços do centro de Ponta Grossa. Um ponto a se destacar é que nesta edição as peças de rua estão restritas ao centro da cidade e a programação está menor que a de edições anteriores.
Neste ano, três peças irão constituir o teatro de rua no Fenata: Casa de farinha do Gonzagão, às 10h30, no Terminal Central, quinta-feira (24); Vikings e o reino saqueado, sexta-feira (25) na Praça Floriano Peixoto às 10h30 e, por fim, Pequenas porções de tempo no domingo (27) às 15 horas no Parque Ambiental.

Por Nadine Sansana

Serviço:
A programação completa do 47º Fenata acesse: https://www2.uepg.br/fenata/

Lobatiando, uma exposição para crianças de todas as idades

A exposição Lobatiando em comemoração à vida e obra do escritor Monteiro Lobato está no Museu Campos Gerais. Principalmente voltada para o público infantil, a visita é dinâmica, embora conte com pouco espaço físico. Passar por todas as partes da exposição leva cerca de 15 à 20 minutos.
Uma coisa curiosa é que um dos textos da mostra fazem referência a uma visita, feita pelo escritor Monteiro Lobato à cidade de Ponta Grossa, em 20 de outubro de 1938. Na época de passagem pela cidade, o escritor concedeu entrevista ao jornalista Wilson Martins, então repórter do jornal Diário dos Campos.
A mostra reúne objetos que ajudam a contextualizar e contar a visão do autor. Contando com diversos móveis, quadros, esculturas e trechos referentes à obra do escritor brasileiro Monteiro Lobato. A exposição tem mais de 20 quadros. Além de adereços, como cartas de estudantes, livros raros e esculturas de personagens - leva a assinatura das irmãs e artistas plásticas Patrícia e Renata Maia.
A exposição conta também com o livro "o Marquês de Rabicó" do autor. Em parceria com o Pega Aí, projeto que disponibiliza livros gratuitos, o livro de Lobato, com domínio público, foi impresso e disponibilizado para empréstimo à quem comparecer na exposição.
Embora voltada principalmente ao público infantil, a exposição é agradável em qualquer idade. A sensação é como adentrar um livro do autor. As peças produzidas pelas crianças dão um ar infantil e despreocupado ao local. As cores e esculturas das artistas plastucas trazem certa animação e leveza. Não há como sair da exposição sem refletir sobre a importância de uma literatura séria voltada para as crianças, como a de Monteiro Lobato.
A curadoria é da professora Sueli Bortolin, do Departamento de Ciência da Informação, do Centro de Educação

Por Hygor Leonardo

Serviço:
O Museu Campos Gerais fica na R. Engenheiro Schamber, esquina com a XV de Novembro. Aberto de terça a sexta-feira, das 8h às 11:45 e das 13:30 às 17:15; aos sábados, das 8h às 11:45.

Garota PG: entre o Romantismo e o Realismo

Vários artistas já mexeram com os corações apaixonados, como Wando e Reginaldo Rossi. Mas em Ponta Grossa estamos em outro patamar.
A música “Garota PG” de Flávio Wilson faz com que valorizemos cada segundo de silêncio. Na letra, digna de cantor de boteco, é possível identificar elementos de influência machadiana, que reacende os debates sobre a transição do romantismo para o realismo no século XIX. Ao mesmo tempo em que faz uma ode à beleza das moças ponta-grossenses, traz elementos que compõe a cena de uma organização social típica do tradicionalismo como o trecho “ajudam os pais/ lavam a louça e limpam a casa”.
“Anjos da cidade”, as jovens que atuam no videoclipe parecem não saber direito o que estão fazendo ali. Pudera! Parece até que o próprio produtor não sabia. Os cortes abruptos e a coreografia sem muita lógica associados ao vocal de qualidade duvidosa dão caráter único à produção, que já nasce candidata a pérola. Enquanto a música se desenvolve, as jovens jogam futebol e nadam em uma piscina. Não é possível compreender exatamente a relação entre o ambiente futebolístico e as virtudes do trabalho doméstico exaltadas na letra. o ambiente da gravação também destoa da pegada romântica da canção.
É difícil compreender a relação causal proposta por artistas que estão à frente de seu tempo. A interpretação do sentido total da obra-prima de Flávio Wilson fica para a posteridade.

Por Alexandre Douvan

Por trás das cortinas: o preparo dos artistas de teatro

Caso ouça em uma peça de teatro um ator desejando que o outro “quebre a perna”, não se assuste, essa é uma expressão comum nesses locais. A frase é utilizada para desejar boa sorte aos artistas na apresentação. Desde aquecer a voz, alongar o corpo e até a meditação são técnicas de preparação feitas nos bastidores de uma peça ou show. Especialmente se tratando dos atores, o improviso faz parte dessas técnicas. Ele ajuda o profissional a ter mais espontaneidade durante a apresentação teatral e colabora ocultando quando o ator esquece alguma fala.
A técnica de improvisação é considerada pelos especialistas no assunto como uma das mais importantes para a formação de um ator. Além da entonação na voz e da expressão corporal, o artista precisa estar preparado caso esqueça o roteiro ou algum imprevisto aconteça durante a apresentação teatral. E para evitar que esqueça as falas, o ator precisa estudar e conhecer o personagem que está interpretando a fundo.
A preparação do ator precisa considerar outros aspectos que envolvem uma peça. Os ensaios precisam considerar os figurinos e o cenário da apresentação. Roupas pesadas, que dificultam a movimentação, ou até uso de outros acessórios como pernas de pau, por exemplo, precisam de preparação.
Você pode conhecer melhor a rotina e o comportamento dos artistas no Festival Nacional de Teatro, que acontece em Ponta Grossa de 22 a 27 de outubro em espaços tradicionais da cidade como Teatro Ópera e o Teatro Pax.

Por Hellen Scheidt

Por trás das cortinas: a história do Festival Nacional de Teatro

Henriette Morineu, Bibi Ferreira, Cássia Kiss e Marcos Winter são alguns nomes que passaram pelos palcos do Festival Nacional de Teatro. Historicamente, o evento reúne artistas de todo o país, que participam em categorias competitivas e não competitivas. Ao todo, cerca de 1500 grupos de teatro já passaram pela região dos Campos Gerais, contribuindo para o desenvolvimento da arte a nível nacional.
A primeira edição do FENATA ocorreu em novembro de 1973, no mesmo período em que a Universidade Estadual de Ponta Grossa foi reconhecida como instituição de ensino superior. A partir deste momento, os laços entre a UEPG e a produção artística teatral se fortaleceram cada vez mais. Hoje, o evento é considerado um dos festivais mais antigos do Brasil.
Além do teatro, o FENATA promove apresentações especiais em instituições de assistência social, hospitais e escolas da região. Os espetáculos direcionados ao público infantil possuem entrada franca, uma estratégia fundamental para que se amplie a cultura teatral no município, também estimulando o surgimento de novos talentos no ramo das artes cênicas.
O teatro de rua também é algo muito explorado pelo festival, proporcionando uma maior integração com a população de Ponta Grossa e outras cidades que participam do evento. Em 2018, o número de apresentações foi menor em relação a outros anos por conta do corte de verbas para a realização do FENATA. Para tentar resgatar sua essência em meio a um cenário de desvalorização da arte, a 47ª edição do FENATA ocorrerá dos dias 22 a 27 de outubro.

Por Allyson Santos

Serviço:
Abertura do 47º FENATA
Data: 22 de Outubro às 20h
Local: Cine-Teatro Ópera
Espetáculo: “Translúcido”, da companhia Talagadá.
Ingressos: R$20 a inteira e R$10 a meia-entrada.

UEPG de cara nova

Você já viu o novo site da uepg? Com a nova logo da Universidade Estadual de Ponta Grossa veio um site reestruturado. Diferente do antigo site, este tem um design mais "clean" com um menu mais organizado. O visual aparentemente não mudou muita coisa, mas a organização da nova plataforma pode facilitar a vida daqueles que utilizam do site da instituição.
A antiga página da universidade já apresentava alguns problemas por conta da grande quantidade de informação, os alunos que precisavam utilizar o acadêmico online para fazer a rematrícula tinham algumas dificuldades técnicas já que o site não abria se não fosse um computador compatível com o navegador Mozilla Firefox, por conta disso, alguns estudantes tinham que baixar este programa ou recorrer a algum colega que já tivesse instalado no computador. Outro problema era o tamanho das letras do menu no sistema mobile que dificultava a navegação pela página. Aqueles que procuravam editais no antigo site também tinham dificuldade para encontrar um menu organizado.
Este novo site facilitou a navegação do novo portal via mobile, oque faz uma grande diferença para os alunos que acessam a página somente pelo celular.
Um dos poucos problemas dessa nova reformulação é o sistema de senhas dos estudantes para acessar o acadêmico online. As senhas antigas tiveram de ser trocadas por quase todos os alunos que já estavam habituados com a antiga senha. E outro problema é que quando clicamos em alguns links do novo menu, voltamos para o site antigo.

Por Thaiz Rubik

Serviço:
link do novo site : https://portal.uepg.br/

HBO traz série com debate sobre saúde mental

Problemas como ansiedade, depressão, vício em drogas e álcool acometem a sociedade, isso tudo é uma das abordagens trazidas pela série da HBO, Euphoria. Embora traga um elenco majoritariamente jovem e aborde os dramas da vida adolescente, a série não é um programa teen. Um grupo de estudantes do ensino médio que navegam pelas drogas, sexo, identidade, trauma, mídias sociais, amor e amizade.
A série pode não agradar a todos já que no episódio piloto há cenas contendo bastante nudez, uso de drogas, estupro e sexo entre dois adolescentes envolvendo enforcamento.
Euphoria não é uma série em que você pode colocar para assistir e mexer no celular ou fazer outra coisa ao mesmo tempo, porque além de sua trama a série é composta por uma cinegrafia que revela através das cores, movimentos de câmera e edição, os sentimentos dos personagens, isso tudo carrega a história. As formas técnicas estão presentes quando se tem o uso de drogas, porque criam o efeito das substâncias, como por exemplo, o desfoque, algo bem simples mas que já demonstra que os personagens saíram da sua realidade, assim como as cores neons. A iluminação utilizada faz um jogo de luz e sombra que ressalta os cenários de Euphoria que trabalha bastante com glitter e brilho, deixando o visual mais bonito.
Um dos pontos interessantes é a construção dos personagens. A personagem que narra à história, Rue, tem uma linha vaga em vários momentos porque deixa o espectador em um clima constante de pensar se determinadas ações e eventos que a acometem são reais ou apenas coisas que acontecem em sua cabeça.
A série não glorifica e nem romantiza o uso de drogas, nem a depressão, nem os relacionamentos abusivos que aborda, tanto o familiar quanto o romântico. Pode parecer que está mostrando novos horizontes, mas está apenas abordando o que já acontece com várias pessoas, trazendo à tona problemas que acometem tanto jovens quanto adultos.

Por Gabriella de Barros

Serviço:
Euphoria está disponível na HBO GO, com 8 episódios em torno de 56 minutos cada.

Confira o programa Crítica de Ponta na TV:

Produzido pela turma B -Jornalismo UEPG

Detalhes: Categoria: Newsletter; Publicado: 20 Outubro 2019; Acessos: 16

Crítica de Ponta

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Crítica de Ponta

Produzido pelos alunos do terceiro ano do curso de Jornalismo da UEPG, o Crítica de Ponta traz o melhor da cultura da cidade de Ponta Grossa para você.

Um Restaurante Popular a quase 70 reais por mês

Por Luiz Zak

Localizado no centro da cidade e com comida saudável, porém com um preço que gera dúvidas. É assim que pode ser definido o Restaurante Popular (RP), de propriedade da Prefeitura Municipal. O estabelecimento oferece almoço a três reais de segunda a sexta-feira. O cardápio varia durante os dias da semana, porém sempre é composto por arroz, feijão, carne, salada e uma fruta.

O almoço no dia 2 de outubro foi composto por purê de batata, arroz, feijão, peixe, salada de repolho e maçã, não deixando nada a desejar para os restaurantes do centro, seja por quilo ou PFs. A comida do RP leva pouco sal e com facilidade é possível terminar de comer tudo que está na bandeja. O peixe veio temperado com tomate e molho, porém com grandes pedaços de espinho, o arroz é bem soltinho e o feijão temperado. Mesmo servida pelas pessoas que trabalham no RP, dá para pedir a quantidade de alimento que será colocada na bandeja, com exceção da carne.

O local é amplo e composto por várias fileiras de mesas. No dia visitado não tinham pessoas em pé esperando lugar para comer, porém do lado de fora a partir das 11 horas começa a formar uma longa fila que ocupa desde a entrada do restaurante até o estacionamento. A espera para comprar o ticket é de 5 a 10 minutos.

No lugar não pode entrar com refrigerante, chás ou sucos, aviso colocado em várias partes. O restaurante não oferece copos e no espaço há um bebedouro. É possível notar que há filas quando as pessoas terminam de comer para encher a garrafa levada por elas ou para tomar direto no bebedouro.

O preço do Restaurante Popular de Ponta Grossa pode ser considerado barato? Essa é a dúvida que fica quando se depara com o preço de três reais por apenas uma refeição. Se o frequentador quiser repetir, precisa voltar para a fila e desembolsar mais três reais para comer. Durante apenas uma semana, quem come do RP gasta 15 reais e para almoçar, no mês, são em média menos 70 reais do salário ou do auxílio do governo, que hoje fica em torno de 96 reais, segundo a Caixa Econômica Federal.

Criado em 2014, o Restaurante Popular é voltado à população mais carente, sendo cobrado na época 1 real por pessoa, porém é nítido que esse objetivo foi sendo afastado ao longo do tempo. O valor atual, por mais que seja considerado baixo por muitos, se considerarmos uma família com filhos acaba por representar um custo razoável, deixando o “popular” apenas de nome ou numa frase de efeito dos administradores do RP.

Em 2007 a Prefeitura de PG começou a servir sanduíches à população em troca de qualquer moeda. Apesar de ser uma ótima ideia, principalmente para matar a fome da população mais carente, a proposta não seguiu adiante. A gestão do atual prefeito Marcelo Rangel (PSDB) acabou com o sanduíche popular, restando só o ponto em que o alimento era oferecido e a fome dos mais carentes da cidade.

Serviço:

O Restaurante Popular fica na rua Ermelino de Leão, 1125, em Olarias. O custo é de R$3,00 reais por refeição e o horário de funcionamento é das 11 ás 13 horas.

Os sonhos que não foram esquecidos

Por João Pedro Teixeira

Com certeza você já teve sonhos estranhos e cheios de símbolos, mas quase sempre os esquece, certo? Akira Kurosawa não. O diretor japonês reproduziu oito sonhos que teve ao longo da vida. Lançado em 1990, o filme “Yume”, ou “Sonhos” em português, traz histórias cheias de simbolismos tipicamente japoneses. Em primeiro momento, o longa é confuso e parece não fazer sentido algum, porém conforme as histórias são contadas podemos perceber que se trata de um tema só: a vida e a morte.

Um raio de sol através da chuva, O jardim dos pessegueiros, A tempestade, O túnel, Corvos, Monte Fuji em Chamas, O demônio que chora e o Vilarejo dos moinhos d’água parecem desconexo quando assistimos sem atenção. Mas conforme o decorrer do filme, notamos que há certa linearidade nos temas tratados. Os dois primeiros são leves e tratam da infância, da descoberta e curiosidade. Os cinco seguintes são mais profundos e tratam sobre a morte e os erros dos seres humanos. E o último sonho traz uma conclusão, ou talvez a visão madura do diretor, sobre seus atos em vida e a relação com o fim dela.

“Sonhos” foi exibido no projeto “Conversando sobre cinema Japonês”, coordenado pelos professores de Artes Visuais da UEPG, João Antonio Machado e Nelson Silva Jr. O projeto acontece uma vez no mês na quinta-feira e intercala entre Campus Central e Campus Uvaranas, conforme as temáticas dos filmes. A programação pode ser conferida no Facebook pessoal do professor João Antonio que posta a programação somente uma semana antes. Ao final da exibição há sempre um debate entre os presentes. O projeto contará com mais duas sessões dentro do gênero terror e suspense.

Sorteios de Loteria: a mania dos paranaenses

Por Leticia Gomes

Comprar bilhetes de loteria na esperança de ficar rico faz parte do cotidiano do brasileiro. Para os paranaenses, além da famosa loteria da caixa federal, é possível também apostar no título de capitalização, chamado Mega-mania. É um prêmio de sorteio que é vendido semanalmente nas cidades do Paraná.

O Mega-mania tem um programa de TV na Rede Record, que passa todos os domingos, às 10 horas. Nele, passam o resultado de quatro sorteios que são ofertadas em uma só cartela. Os prêmios vão do menor para o maior valor, aumentando gradativamente de um valor para o outro. A transmissão é feita a partir dos prêmios de menor valor, até o prêmio final, de maior valor. O valor da cartela varia de acordo com o tamanho dos prêmios. O valor pode ir de 7 reais até 20 reais por cartela.

Diferente dos prêmios da loteria que só podem ser vendidos nas lotéricas, a cartela do Mega-mania é vendida em diferentes lugares. Desde um café no centro, como o Cactus, até os mercadinhos de vila. O interessante desse prêmio é que a loja que vendeu o bilhete premiado também ganha um prêmio no valor de 100 reais.

O ato de apostar não é dependente do fato de ganhar, pois muitos paranaenses fazem com que a própria aposta e verificação do resultado virem rotina. A esperança de ganhar se torna quase como um pensamento em segundo plano, pois mesmo perdendo sempre, as pessoas continuam apostando.

O programa de TV do Mega-mania vai até a casa dos ganhadores para entregar os prêmios, isso faz com que o espectador se sinta mais próximo da situação do ganhador e dá a ilusão de que “se ele, gente como a gente, ganhou, então eu também tenho chance de ganhar".

A Rede dos homens

Por Erica Fernanda

Desde sempre vivemos em uma sociedade patriarcal onde modelos, distribuição de trabalho e de renda e práticas culturais giram em torno do homem. Desde as últimas décadas estamos em processo de mudança conquistada pelas mulheres, podendo lutar por direitos, deveres e respeito equalitários em todas as esferas. Mas o portal de notícias pontagrosensse aRede está indo no sentido contrário com a publicação da editoria chamada Homem.

Ao entrar nesta editoria, observa-se que as publicações têm “subeditorias” como: Homem – Estilo, Homem – Cerveja, Homem – Comportamento, Homem – Fitness, Homem – Sexo e assim segue. É preocupante para o contexto atual o reforço do machismo, afirmando práticas que excluem outros gêneros e sexualidades. Duas postagens chamam atenção nesta editoria. Uma delas é a matéria “Os benefícios da cerveja na saúde do homem”, que traz pesquisas dizendo que a cerveja diminui o estresse, aumenta a fertilidade, melhora a saúde cerebral e reduz os riscos de desenvolver câncer. Ao longo do tempo as mulheres foram vítimas da indústria da cerveja, sempre sexualizadas nas propagandas para atingir o “público alvo”: o homem. Nenhuma das pesquisas foi divulgada juntamente à matéria, tornando o material pouco credível. Aparecem outras matérias de portais com o mesmo sentido, porém elas contam que a cerveja ajuda na saúde de todos, e não só na do homem.

Nenhuma das matérias tem o valor-notícia que o jornalismo tanto se preocupa; as informações não são de interesse público mas sim do interesse DO público, aquele que desperta curiosidade. Outra postagem que chama atenção é “Paternidade ativa e como praticar no dia a dia”, que pelo título mostra um assunto importante, pois nas famílias a falta da contribuição paterna na criação dos filhos é comum, um dos causadores da jornada dupla das mulheres. O texto ainda traz esse aspecto da jornada dupla, mas de uma forma totalmente equivocada. “Levando em consideração que a maioria das mulheres também trabalha fora de casa, isso gera um desequilíbrio muito grande de tempo. Elas acabam tendo uma ‘jornada dupla’, digamos assim, em seu dia-a-dia”. É inquestionável que as mulheres, de fato, têm uma jornada dupla, e não só por conta dos filhos, mas pela má distribuição das tarefas domésticas, que são realizadas pelas mulheres em sua maioria. Segundo dados do IBGE de 2018, as mulheres que não ocupam lugar no mercado de trabalho dedicavam 23,8 horas a atividades domésticas e cuidados de pessoas, enquanto os homens nessa mesma situação, 12 horas. A diferença também é grande entre mulheres e homens ocupados, sendo 18 horas entre as mulheres e 10 horas entre os homens.

Ao utilizar uma linguagem jornalística, o portal aRede reproduz comportamentos e ideias da cultura hegemônica. O texto sobre a paternidade ativa traz algumas reflexões a respeito da colaboração do homem na casa não só financeiramente, mas na organização e acompanhamento das filhas e filhos. Porém, os textos abordam pesquisas sem disponibilizá-las; são matérias reproduzidas de outros portais ou de assessoria de imprensa. O texto sobre a cerveja era do site Revista Versar e sobre a paternidade foi reproduzido do site El Hombre.

Jacu Rabudo completa 10 anos de pontagrossês

Por Veridiane Parize

O projeto “Noites de Sexta” no último dia 27, no Museu Campos Gerais, exibiu uma série de vídeos intitulada “Pontagrossês”, produzido pela Misto Quente Produções em parceria com o autor do livro Jacu Rabudo, Hein Leonard Bowles. Os vídeos têm a ver com a temática do regionalismo, assim como o Jacu Rabudo, que completa 10 anos neste ano.

Bowles foi convidado para uma roda de conversa que aconteceu após a exibição, juntamente com o poeta Kleber Bordinhão, o professor e cronista Ben-Hur Demeneck, além dos produtores da série “Pontagrossês”, Frederico Taques e Sérgio Baroncini, com a mediação do jornalista Ismael de Freitas. Houve um debate sobre expressões linguísticas regionais muito usadas no dia a dia dos ponta-grossensses.

O Jacu Rabudo é um dicionário de expressões típicas usadas em Ponta Grossa, produzido em uma linguagem coloquial que não está em nenhum dicionário comum. O autor as reuniu por ordem semântica, ou seja, por proximidade de significados equivalentes ou parecidos.

O livro de 152 páginas contém palavras muito utilizadas no cotidiano do ponta-grossensse como “vina”, “ade”, “desgracido” e seus respectivos significados. Os diálogos são apresentados no contexto de uma conversa. O Jacu Rabudo já está na 4ª edição ampliada pela editora Toda Palavra.

O Brasil que temos: riquezas, conquistas e resistência

Por Amanda Dombrowski

No dia 5 de outubro, no Cine-Teatro Ópera, o Estúdio de Dança de Salão Alan Oliveira apresentou o espetáculo “Que país é esse?”. Com muita música e dança o espetáculo contou uma parte da história do Brasil. O primeiro ato representou diversas formas de resistência, começando com a ditadura militar e os protestos do povo para conquistar seus direitos, com músicas populares da época, como “Cálice” de Chico Buarque. A peça retratou também a miscigenação dos povos e fez críticas sobre a desigualdade, pobreza, fome e diversos problemas que vemos no Brasil.

FOTO - O segundo ato mostrou símbolos culturais, ídolos e as conquistas do Brasil. Neste ato a peça passou por todas as regiões do Brasil, mostrando a cultura de cada local. Na região Norte teve danças representando a Amazônia e falando que é importante preservá-la, mostrou também a tradição do Boi-Bumbá. O Nordeste apresentou as festas de São João, o forró e o baião.

No Centro-Oeste eles fazem novamente algumas críticas, o cenário era Brasília e mostrou a corrupção dos políticos brasileiros. O Sul apresentou a tradição gaúcha, com a dança e música típica da região. O Sudeste foi representado por último, neste momento eles apresentaram o pagode, o samba e o funk como um momento de muita alegria, que foi interrompido pela forte violência da região.

Um elemento destaque da apresentação foi a inclusão social, com uma tradutora de libras presente em todas as falas.Com o fim do espetáculo, o diretor da peça, Allan Oliveira fez uma fala frisando a importância de ser polêmico e mostrar a realidade do país nos dias de hoje. O espetáculo foi emocionante, conseguiu passar ao público o que queria e foi aplaudido em pé pela plateia.

Produzido pela Turma A - Jornalismo UEPG

Detalhes: Categoria: Newsletter; Publicado: 15 Outubro 2019; Acessos: 18

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Crítica de Ponta

Produzido pelos alunos do terceiro ano do curso de Jornalismo da UEPG, o Crítica de Ponta traz o melhor da cultura da cidade de Ponta Grossa para você.

Uma Praça pouco atrativa

Praças, parques são locais públicos nas cidades, locais onde a população tem a oportunidade de desfrutar da tranquilidade, conversar com as pessoas e apreciar a história. Em Ponta Grossa isso não acontece. Como lugar histórico, a cidade possui a Praça Barão do Rio Branco localizada em frente ao Colégio Regente Feijó. O local carrega o passado da cidade junto aos monumentos que nela residem. No entanto, mesmo com a manutenção a desvalorização e o desgaste deixa o ambiente pouco atrativo.

Na praça, as estátuas como a de Tiradentes é bastante bonita, mas a falta de explicação e maior cuidado não à valoriza. A placa informativa no chão é bastante enferrujada o que dificulta as pessoas a ler o que está escrito. Outro monumento que sofre do mesmo problema é a homenagem aos maçônicos, não há muita explicação sobre a história. Falta iluminação à noite e poucos bancos para as pessoas sentar, sendo que algumas pessoas sentam em cima de muretas. Com uma estrutura bastante ampla que conta com: Parque infantil, sanitários, árvores, ponto de ônibus, pontos de táxi, banca de revistas, Casa do Artesão, Concha Acústica, Memorial Ponto Azul, monumentos, entre outras coisas. Barão do Rio Branco, podia ser um dos cartões-postais da cidade, mas isso está longe de acontecer.

Hoje a praça é espaço para vendedores ambulantes e comércio popular, além de moradia para cachorros de rua. De acordo com a prefeitura a construção iniciou em 1935 e foi totalmente terminada em 1938. Depois de 81 anos, o local continua pouco atrativo, apenas a revitalização da Concha Acústica foi feita recentemente, mas não é só esse espaço que constrói a história do local. De acordo com a Prefeitura a Secretaria Municipal de Obras e Serviços Públicos faz manutenções rotineiras ou permanentes em diversos pontos da cidade, incluindo as praças.

Por Rafael Santos

Serviço

Praça: Barão do Rio Branco – 1935.

Localização: Rua do Rosário, Rua Sant’Ana, Rua Augusto Ribas e Rua Saldanha Marinho.

Monumentos: Casa do Artesão, Concha Acústica, Memorial Ponto Azul, monumento Tiradentes e Maçônico.

Bar de Ponta Grossa inova

A cervejaria Pure Hops abriu na primeira semana de agosto deste ano, no centro da cidade, e trouxe um novo conceito de serviço. O bar conta com a modalidade de cartão pré-pago, os clientes abastecem o cartão com o valor desejado e podem escolher quais das 10 opções de cerveja querem se servir nas torneiras, em estilo self service. Conforme o cliente vai enchendo seu copo o valor aparece na tela e é descontado do crédito depositado no cartão. O preço da cerveja que aparece na máquina é fixo a cada 100ml.

O bar conta com cardápio de porções, mas são poucas as opções, além de pequenas e caras. Os drinks são tradicionais, nada muito inovador. Além das cervejas nas torneiras, há cervejas expostas e disponíveis para compra e consumo no local. O espaço é temático, decorado e bem dividido: com sofás, mesas compartilhadas e cadeiras altas. Diferente de outros bares da cidade que são pequenos, dificultando a circulação interna. Tudo que é gasto no local é pago com o cartão pré pago, inclusive as porções.

A Pure Hops traz novidades mensais de sabores das cervejas de lata e oferece uma diversidade de cervejas nas torneiras espalhadas pela parede, além da opção espumante. Apesar de ser um bar de alto custo, o dinheiro gasto é válido para quem gosta de degustar variedades, além do espaço do bar. O cartão pode ser recarregado em casa através de aplicativo, ou até mesmo no bar, sem precisar enfrentar filas para recarregar. As comidas e os drinks deixam a desejar, por ser um bar que traz muita inovação se espera algo diferente do comum, mas a Pure Hops não apostou nestes pontos quando criou o cardápio.

Por Milena Oliveira

Serviço

Aberto de quarta-feira a sábado

Horário: 16h - 0h

Localização: Rua Sant'Ana 694, Centro

Telefone: (42) 9 9136-066

As populares tranças com toque de criatividade

A moda sempre teve espaço para inovações, mas existem tendências antigas que são usadas até hoje, como as tranças. De acordo com registros históricos, as primeiras tranças foram encontradas nas estátuas “Vênus de Brassempouy” e “Vênus de Willendorf” – ambas descobertas em sítios arqueológicos do período paleolítico na Europa. Porém, a técnica de trançar os cabelos foi notada mais tarde na África. O penteado era usado pelas civilizações para identificar desde tribos, estado civil, religião, até a posição social.

Na cultura africana, o cabelo era parte integrante de um complexo sistema de linguagem. A manipulação do cabelo era uma forma resistência e de manter suas raízes. Existem formas diferentes de fazer a trança, como a trança lateral, boxeadora, escama de peixe, holandesa, embutida, cascata, zig zag, entre outras.

Em Ponta Grossa, as tranças ganharam mais popularidade este ano em jogos e eventos universitários. A estudante de Engenharia Química da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), Carla Teixeira, percebeu o crescente interesse pelas tranças e teve a ideia de inovar. Ela passou a realizar o penteado com fitas, como forma de representar as cores das Associações Atléticas Acadêmicas.

Pelo contexto histórico das tranças e a criação delas pela cultura negra, é necessário entender que não se trata apenas de um apetrecho, é a representatividade e resistência de uma cultura que por muito tempo não teve o devido valor. Portanto, ao usar tranças, deve-se ter em mente seu histórico e a importância para a cultura que a criou.

Por Mariana Santos

‘Meio Sol Amarelo’: a guerra aos olhos de negros e negras

O livro ‘Meio Sol Amarelo’ é uma obra da africana Chimamanda Adichie - escritora e militante de 42 anos. Adichie estudou comunicação e ciência política nos Estados Unidos. Hoje, escreve sobre imigração, desigualdade e situação político-social dos países africanos. No livro de 2008, a autora narra, a partir da perspectiva de quatro protagonistas, a Guerra Civil Nigéria-Biafra, que ocorreu no final dos anos 60. O título faz referência à bandeira da Biafra, que tem a metade de um sol.

A história começa na cidade universitária Nsukka. Lá vive Ugwu, um menino de 13 anos, de família muito pobre, que vai trabalhar na casa do professor Odenigbo. Ugwu encontra, na casa do patrão, fartura jamais imaginada por ele - abundância de comidas e bebidas na mesa. Richard é um escritor inglês e Ollana, uma estudante de família de alta classe. Por meio desses personagens, Adichie ilustra situações reais, experiências de nação, lealdade, origens, família e responsabilidade.

Há uma parte feliz na história, mas o relato da guerra traz cenas fortes à imaginação. A sede da Biafra por independência provocou o deslocamento da população para o sul do país, mas a fome e as doenças persistiram matando cerca de um milhão de pessoas.

A crítica ao colonialismo britânico aparece em toda a narrativa. A capacidade de sintetizar, em quatro personagens, a complexidade da guerra, aguça a curiosidade do leitor. Trata-se de uma versão da guerra a partir dos olhos dos negros e negras e não da abordagem de homens brancos e ricos. O único problema é que, por conta da história não ser contada de forma linear e não deixar claro quem é o narrador, o leitor pode acabar se perdendo.

Há uma indagação despertada pelo livro: Como é que podemos resistir à exploração se não temos ferramentas para entender o que é exploração?

Por Raylane Martins

Serviço

Livro: Meio Sol Amarelo, 2008

Escritora: Chimamanda Adichie

Disponível em: Le Livros

Música local desprestigia e ofende cidadãos e cidadãs ponta-grossenses

No dia 15 de setembro Ponta Grossa completou 196 anos e diversas homenagens à cidade foram feitas pelos moradores. Uma delas foi o vídeo que circulou nas redes desde o domingo (15).

Nele, comediantes locais produziram uma música autoral em que falam dos bairros, das pessoas e das gírias dos ponta-grossenses de maneira cômica.

A música tem duração de 2 minutos e 40 segundos e, no clipe, os comediantes estão fantasiados como os personagens da série "La Casa de Papel", na maior parte do tempo com o rosto coberto. No clipe, eles exploram lugares conhecidos de PG como cenários. Entre eles, o Calçadão Central, o Parque Ambiental e o Terminal Central.

No entanto, o que era pra ser uma homenagem 'engraçada' para os moradores da cidade, acabou se tornando provocativa para alguns. Na letra, os autores citam bairros da cidade, como Ronda, Vila Cipa e Vila Marina apenas os enfatizando como perigosos e fazendo, até mesmo, simulação de uso de armas de fogo enquanto as mencionam, insinuando que nesses bairros só se ouve o som de tiros. Outra questão que incomodou os ouvintes foi a letra transfóbica no momento que dizem "no Nova Rússia tem gente bonita, só que tem uns travestis".

Espera-se que, uma música que é feita com a intenção de prestigiar a cidade e os moradores respeite a diversidade e as condições de outras pessoas, não contendo nas letras frases que disseminam a violência e o preconceito.

O vídeo está disponível no Facebook dos protagonistas e circula pelas outras redes sociais.

Por Bruna Kosmenko

Grupo de Teatro Municipal surpreende ao levar peça para as ruas

O Grupo de Teatro “Cidade de Ponta Grossa” foi criado a partir da lei nº 13.123, de 12/04/2018. Vinculado à Fundação Municipal de Cultura, tem caráter de formação de profissionais e valorização dos atores da cidade.

Em dezembro de 2018, a Prefeitura de Ponta Grossa lançou um edital para selecionar alunos para a temporada de 2019. De acordo com o documento, 19 pessoas foram escolhidas para participar do grupo, sendo 15 atores e/ou atrizes, um assistente de direção, um iluminador, um figurinista e um cenógrafo. Os alunos recebem bolsas de estudo no valor de R$ 962,93. Além de 10 estagiários não remunerados que formam o grupo de acesso.

Após testes seletivos, os participantes começaram os ensaios no dia 04 de fevereiro para a temporada de 2019. A primeira peça revisitou a história de William Shakespeare, sob a direção de Edson Bueno. “Shakespeare – Paixão e Poesia” teve cinco apresentações em agosto deste ano, sendo duas para alunos da rede pública municipal. A peça está prevista na programação do Festival Nacional de Teatro (FENATA), este mês.

Com encontros duas vezes por semana, o Grupo já ensaia novo espetáculo programado para a começo de dezembro. Segundo o diretor do Departamento de Cultura, Eduardo Godoy, a peça é uma comédia dirigida por Leo Campos e deve ser apresentada nas ruas de Ponta Grossa.

Um grupo de Teatro público deve se esforçar para chegar cada vez mais perto da população. A tentativa de levar a comédia até as pessoas pode ser uma maneira de oportunizar acesso aos que não conseguiram assistir à apresentação em agosto. O teatro em Ponta Grossa é elitizado, ao tomar as ruas, o grupo surpreende positivamente e mostra que os moradores da cidade não podem ser esquecidos.

Por Thailan de Pauli Jaros

Imagem e tecnologia. Não dá para ficar dependente só de máquinas

Toda imagem é uma forma de linguagem e expressão. As pinturas rupestres, tidas como imagens visuais, começaram no período Paleolítico (40.000 a.C.), quando o ser humano percebeu a necessidade de deixar registros para que pudessem comunicar-se entre si. No Parque Nacional da Serra da Capivara, no Paraná, tais pinturas encontradas representam o cotidiano e realidade daqueles que viviam no local.

Eduardo Thielen é historiador e pesquisa em áreas como saúde pública, história, comunicação, fotografia e vídeo. Na palestra sobre imagens virtuais, é feita uma trajetória das imagens como memória social na construção histórica, dialogando com o fato que a produção da arte, como um todo, é vivenciada por aqueles e aquelas que detém o poder. Na Idade Média, a grande parte de imagens, pinturas e expressões artísticas eram sobre divindade e religião, tendo a igreja católica responsável pelo pensamento social e cultural na época. O humano cria a imagem conforme a realidade estabelecida.

As câmeras fotográficas ofereceram a possibilidade de pessoas comuns capturarem imagens. Vivemos em uma sociedade imagética, na qual a imagem consegue transmitir informação de maneira simples e democrática. Atualmente, imagens virtuais ganharam espaço no mundo da tecnologia, o que também se torna prático e acessível.

A palestra e exposição“Imagens virtuais e memória social na construção da História”, de Eduardo, contaria com a apresentação de imagens virtuais na ciência e história, porém o computador do palestrante resolveu atualizar e não ligar mais. Thielen prosseguiu com a fala mesmo sem as capturas, o que, no geral, foi uma discussão bastante produtiva e significativa. Entretanto, até onde os humanos conseguem driblar os problemas técnicos que a tecnologia pode ocasionar?

Matheus Rolim

Produzido pela Turma A - Jornalismo UEPG

Detalhes: Categoria: Newsletter; Publicado: 07 Outubro 2019; Acessos: 28

Crítica de Ponta

Produzido pelos alunos do terceiro ano do curso de Jornalismo da UEPG, o Crítica de Ponta traz o melhor da cultura da cidade de Ponta Grossa para você.

Novo parque de Ponta Grossa possui problemas em sua estrutura

Por Natália Barbosa

O Parque Linear de Ponta Grossa, que continua em processo de construção, tem como objetivo transformar um terreno, onde, antigamente passava a linha férrea, em um espaço de lazer para a população, que até o ano de 2018 estava sem uso. O parque possui uma larga extensão linear e conta com duas pistas de skate, pista de corrida/caminhada, faixa para andar de bicicleta, quadra de futebol, de basquete e uma de areia para vôlei, um parque especialmente para cachorros, mesas para relaxar e equipamentos para exercício físico.

Apesar do Parque Linear ser considerado como um projeto em um todo, aparenta ser dois espaços totalmente diferentes e separados. No começo da sua extensão, localizada antes da rotatória, onde encontra-se as quadras esportivas, mesas e também a arena multiuso, a estrutura está em mal estado. É um local pouco frequentado por famílias, com várias pichações, além da mobilidade ser precária devido aos buracos e locais sem grama, que em dias de chuva alagam, e a falta de acessibilidade de uma quadra para outra. Uma das pistas de skate, por exemplo, já não pode mais ser utilizada por conta da sua construção estar quebrada.

Ao visitar o parque às 15 horas em um final de semana o excesso de lixo jogado no chão, também encontrados no começo do parque, é um problema visível para quem decide passar pelo local. No geral, a visão que temos dessa parte do parque é ruim e de um espaço sem cuidados, não dando vontade de relaxar ou de simplesmente utilizar o que o lugar oferece.

Já o parque infantil, localizado após a rotatória, chama atenção pelo ‘Super Mouse’ logo na entrada. A construção é mais “nova” e melhor executada, com parquinho e outros brinquedos reutilizados do parque dos Mamonas. Há também a continuação da pista de caminhada e ciclismo que realmente são aproveitadas pela população, além de ser considerada a melhor da cidade. Ao final do parque é possível perceber que a construção está inacabada e será expandida.

SERVIÇO - O Parque Linear está localizado no cruzamento das ruas Aldo Vergani com Visconde do Rio Branco em Oficinas.

Opção de batata recheada em Ponta Grossa

Por Nadine Sansana

Você já pensou em comer batata recheada em uma cafeteria? Aqui em Ponta Grossa temos mais essa opção de contradição gastronômica. A Ganache Facel é especialista em cafés, mas toda sexta-feira oferece a batata recheada.

A batata é muito saborosa e o recheio bem temperado. Mas acompanhar a batata recheada com um café não combina. O que se pode fazer é primeiro comer a batata com alguma outra bebida que o estabelecimento oferece como sucos, cervejas ou água, e só depois pedir um cafezinho.

A batata é muito bem recheada e, mesmo que precise ser pré cozida e assada, sua textura não derrete, fica num ponto consistente para poder segurar o recheio. Embora seja uma cafeteria, o ambiente não traz o aroma de café, o que colabora para o consumo da batata.

Dentre as opções de recheio podemos encontrar, na Ganache Facel, strogonoff de carne, strogonoff de frango e a mexicana. O preço varia entre 17 e 19 reais.

Batata recheada com strogonoff de frango. Foto: Divulgação Ganache Facel

Serviço:

Cafeteria Ganache Facel

Endereço: Rua Tobias Monteiro, 58 – Centro, Ponta Grossa

Horário de funcionamento: de terça à sexta das 14h30 às 20h30. Sábado e domingo das 14h30 às 21 horas.

Lutas e feiras atraem adeptos da moda medieval

Por Hygor Santos

Séries como Vikings e Game of Thrones são os mais destacados pontos de inspiração aos que aderem a moda medieval. Os trajes podem ir desde os mais simples, como os de camponeses que utilizam apenas tecido, até os mais complexos e sofisticados, usando armaduras de metal e espadas, com custos variáveis.

E costumam ser mais utilizados em Feiras Medievais ou encontros em que os participantes marcam para exibir suas roupas e acessórios ou até mesmo realizar atividades conhecidas da época, como encarnação de lutas de espada, arco e flecha, arremesso de machados entre diversos outros tipos de passatempos.

Cores como branco, azul, verde e roxo eram as mais populares na época devido aos preços e disponibilidade dos corantes encontrados na Europa entre os séculos V e XV. Quem adere esta moda também opta por seguir o padrão de cores.

As mulheres comumente se trajam como rainhas, princesas, bruxas ou plebeias e usam vestidos longos e pesados que cobrem todo o corpo, e tranças no cabelo. Já os homens seguem uma linha guerreiro ou gladiador, ou então como cavaleiros, templários ou reis. Além das calças, meias e sapatos de pontas longas, culotes e gibões são os mais populares. Há ainda quem use túnicas mais simples, sobretudo nas épocas de calor. Os tons escuros se destacam.

As fantasias se destacam pela beleza e empenho dos participantes. Diversas roupas podem ser encontradas nessas feiras, todas elas remetendo os mais de mil anos da Era Medieval. Nos mostrando a riqueza cultural e importância da época.

Livros reportagem apuram histórias e narrativas da sociedade

Por Thaiz Rubik

Mesmo com a rotina corrida de um repórter em apurar, entrevistar, escrever, revisar, filmar, tirar fotos e publicar, alguns jornalistas ainda apostam nos livros reportagens. Neste gênero literário o autor narra uma detalhada e extensa reportagem que não seria suportada pelas mídias convencionais do jornalismo, como em jornais ou revistas.

Um livro reportagem tem uma linguagem mais literária e ajuda a aprofundar histórias e narrativas que ocorrem na sociedade. O jornalismo e a literatura sempre caminharam juntos, por conta disso, alguns repórteres resolvem trocar a atribulada rotina das redações pelo silencioso ofício da escrita.

Esses livros descrevem acontecimentos, tragédias, marcos históricos, sob a ótica do jornalismo investigativo. Para isso são usadas técnicas jornalísticas, como entrevistas, imagens, visitas aos locais e uma descrição bem detalhista sobre o assunto tratado.

Alguns livro reportagens recebem grande destaque nacional e internacional, um exemplo disso, é o livro Os Sertões que é uma grande reportagem sobre a Guerra de Canudos que foi um combate entre o exército brasileiro e um movimento popular liderado por Antônio Conselheiro, na cidade de Canudos, na Bahia contada pelo jornalista Euclides da Cunha.

Grandes autores internacionais se destacam com grandes livros reportagens como John Hersey no livro Hiroshima. Estamos acostumados a pensar nos bombardeios nucleares da Segunda Guerra Mundial, pela ótica dos Estados Unidos. Mas o autor tem um olhar mais sensível ao mostrar histórias das vítimas deste ataque, o livro mostra a ótica daqueles que sobreviveram e tiveram que seguir a vida após a tragédia.

Ficou curioso para conhecer mais livros reportagens? A coleção Jornalismo Literário, da Companhia das Letras, é excelente para os amantes desse gênero. Os livros podem ser lidos por jornalistas, por estudantes de jornalismo e, claro, por leitores comuns. Nesta coleção, é possível ler livros reportagens clássicos e mais atuais.

SERVIÇO:

Saraiva:

https://www.saraiva.com.br/listas/livros/grandes-reportagens?utmi_cp=129448&utm_source=google&utm_medium=cpc&gclid=EAIaIQobChMIy7nTgMTs5AIVQQ-RCh3cPwX9EAMYAiAAEgLSufD_BwE

Estante virtual:

https://www.estantevirtual.com.br/conteudo/dia-do-jornalista?gclid=EAIaIQobChMIy7nTgMTs5AIVQQ-RCh3cPwX9EAMYAyAAEgKDpPD_BwE

Companhia das letras: https://www.companhiadasletras.com.br/titulos.php?busca=jornalismo

Livros reportagem apuram histórias e narrativas da sociedade

Por Alexandre Douvan

Cosplay está na moda! Não falo apenas dos tradicionais, de personagens nipônicos e artistas. A pegada da vez é político imitar político – se é que podemos chamar assim. Entre as inúmeras coisas que a internet nos proporciona, está o debate político e a chance de contato direto com candidatos e representantes dos Poderes. A transmissão de vídeo ao vivo nas redes sociais é cada vez mais utilizadas por políticos, que fazem uma espécie de vlog para o público. Entretanto, a audiência acaba concentrada em canais com discursos desconexos e com referências duvidosas, muitos deles pegando a onda do atual presidente.

Deputados e políticos sem mandato do Paraná não escapam. Se não soubéssemos de suas relações com o Legislativo, facilmente seriam confundidos com comediantes à lá José Vasconcelos ou Marcelo Adnet. A replicação de discursos de ódio e teorias da conspiração em escala regional é complemento dos discursos populistas que já faziam – mas agora com abrangência muito maior e a um clic de silenciar opositores, pelo menos na rede.

Não bastasse a plataforma e a baixa definição dos vídeos, copiam também a cômica estrutura do vlog presidencial e seu bordão que desafia a lógica. Não é preciso acessar a DeepWeb para se surpreender com hilariantes cenas que vão de simples campanha populista até a curiosa campanha em prol de armar a população para combater as mortes por armas de fogo, basta acessar o perfil do político mais próximo de você.

Quero Ouro: os bastidores de quem vive do Rap
Por Allyson Santos

“Fazer alguns ‘caso’ é a meta”. De rima em rima, rappers de Ponta Grossa conseguem retratar o atual cenário daqueles que sonham em viver da música. O videoclipe da canção “Quero Ouro”, que ganha vida através das vozes de Perdidão, Apologia Sul e Adriano CDG, resgata a essência da “quebrada” e mostra que existe rap de qualidade no interior do Paraná.

Os primeiros segundos da música simulam uma a fala de uma mãe, que conversa com o filho por telefone. “Quero que você suba na vida. É o sonho que você tem. Espero que possa me ajudar um dia, viu?”. A frase é precisa ao expor a realidade de muitos jovens que saem de casa para se arriscar nas batalhas de rap das grandes cidades em busca de uma oportunidade. É um dos pontos fortes da música, que logo no início demonstra uma carga emocional realista. A essência de um rap bem construído.

Gravada em estúdio, o produto apresenta um contraste entre a melodia suave e a batida intensa. A mistura de estilos conduz velocidade das rimas e favorece a construção da narrativa. Em meio aos efeitos sonoros que alternam a intensidade da voz dos rappers, as palavras se desenrolam para conquistar o ouvinte.

Apesar de não pertencer a uma grande produtora, a edição do videoclipe auxilia na construção da narrativa proposta ao expor imagens fortes que remetem a uma origem humilde na periferia de Ponta Grossa. A captação de imagens mesclada à atuação dos rappers serve como crítica àqueles que preferem consumir raps do eixo Rio-São Paulo, em detrimento do cenário local. “Quero Ouro” não só dá esperança para os músicos ponta-grossenses, como também comprova que existe trabalho de qualidade na “quebrada” do país.

Serviço:

O videoclipe está disponível no canal "Perdidão", no Youtube:

Exposição retrata objetos em cerâmica
Por Luiza Sampaio

A exposição Terra, Cores e Formas em comemoração ao aniversário de Ponta Grossa, é feita por 14 artistas e conta com os mais variados objetos feitos de cerâmicas. Os artistas trabalham a cerâmica como uma forma de linguagem, escultura, objeto e conceito.

As cores dos objetos chamam bastante atenção por serem cores fortes como o verde, laranjada, vermelho. A obra “Início da vida”, chama bastante atenção pois faz a representação de um espermatozoide e o óvulo em cor verde. Já obra da “Almofada” fica desconexa dos outros objetos expostos, causando um certo desconforto, pois quebra a sequência dos objetos, apesar de ser representada pela sua forma.

Para pessoas que não possuem o costume de frequentar exposições, é difícil de identificar quais são os conceitos presentes nas obras. Se houvesse mais descrição dos objetos e da exposição como um todo, facilitaria a interpretação pois não são as 14 esculturas que possuem título ou data de criação, indicando apenas o material utilizado.

Exposição na Galeria de Arte da PROEX. Foto: Luiza Sampaio.

Serviço:

A exposição segue aberta até o dia 11 de outubro na galeria de arte da Proex, das 8h da manhã até 17:30 da tarde. localizada na Praça Marechal Floriano Peixoto, nº 129 no centro.

Produzido pela Turma B - Jornalismo UEPG

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