Especial Fenata - Espetáculo Leões, Vodka e um sapato 23 relembra a tragédia do Circo Vostok
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Contada pelo ponto de vista dos leões, a peça discute importantes temas sociais como fome e exploração
Uma banda, um circo e um batalhão de policiais, tudo interpretado por quatro leões que contam a história de suas vidas, ou melhor, de suas mortes. “Leões, vodka e um sapato 23” é a mostra apresentada pelo grupo de teatro Cia de 2, de São José dos Campos. O espetáculo recorda, através de uma ótica diferente, a tragédia que aconteceu no Circo Vostok nos anos 2000, quando quatro leões foram mortos pela polícia após atacarem uma criança. Com drama, humor e sátira, os artistas fazem o público refletir sobre exploração do trabalho, fome e liberdade.
Foto: Heryvelton Martins
Misturando atuação teatral, bufonaria e performance de palhaço, a peça arrancou risadas de todos os lados do auditório principal do Cine Teatro Ópera, que estava lotado. O enredo, que tem a duração de cerca de 90 minutos, narra de forma atemporal o motivo que levou a morte dos leões de um circo russo, contando desde a captura na savana até o julgamento do caso após as mortes.
Apesar de trazer a história dos leões como ponto de partida, em meio a gargalhadas e reflexões, a mostra nos faz pensar sobre temas pertinentes. Quando analisamos os fatos que antecedem a tragédia, percebemos que os verdadeiros vilões são os donos, os envolvidos no maltrato e exploração, que transferem a culpa para quem sofre e escapam da acusação com seus recursos e privilégios. Como afirmado em uma das falas, acaba que “a culpa é de quem tem fome”.
Com a forte crítica no final, os artistas fazem o público repensar sobre o caso e outras situações na sociedade que possuem um cenário particularmente similar, onde aqueles que são oprimidos e explorados recorrem a atos de sobrevivência e são culpados, sem considerar as situações que os colocaram naquela realidade. A mensagem final que o espetáculo propõe é a de sempre considerar os contextos por detrás antes de julgar o culpado, algo que precisa ser mais praticado na sociedade.
Por Victória Sellares
Serviço:
Peça: Leões, vodka e um sapato 23
Local/horário: Cine Teatro Ópera A - 20h
Duração: 90 minutos
Direção: Daniela Biancardi
Elenco: Adriano Laureano, Jean de Oliveira, Jonas di Paula e Márcio Douglas
Classificação: Acima de 14 anos
Produção e Realização: Cia de 2
#Especial Fenata - O Ovo da Cuca não se limita para explicar a liberdade
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Peça do quarto dia do Fenata usa como estratégia a imaginação para discutir conceito de liberdade
Na sexta-feira da 50ª edição do Festival Nacional de Teatro, Fenata, o grupo Desembargadores do Furgão, de São Paulo, apresenta O Ovo da Cuca no evento PG Memória. A peça tem como base uma caixa de madeira, de onde emergem seres simbólicos e tem como objetivo fazer o público refletir sobre o conceito de liberdade. Percebe-se possibilidades e limitações da humanidade a partir do aspecto de espaço-tempo que uma caixa, e o tempo cronológico da peça, trazem.
Seres simbólicos surgem da caixa para fazer o público refletir sobre o conceito de liberdade | Foto: Divulgação/Facebook Desembargadores do Furgão
Trata-se de um espetáculo solo autoral de Ana Pessoa, e vem de um grupo teatral focado na pesquisa de teatro de rua com máscaras. O uso das máscaras como elemento cênico surge no teatro grego, e um de seus propósitos é criar uma nova personalidade, disfarçando a identidade real de quem está atuando. Em O Ovo da Cuca, o método auxilia que o público se desconecte do real, dos seres humanos e do concreto, para se deixar levar ao abstrato, à imaginação e pensar na liberdade como um conceito.
Neste contexto, a caixa também é uma personagem importante para realizar a passagem da platéia do real ao imaginário. Em um dos lados, que surge logo no começo da peça, ela está cortada de forma que parece ter uma porta no centro e janelas nas laterais. Uma plaquinha de “abra aqui” ao centro faz referência a entrada no outro mundo que a caixa proporciona. Um elemento clássico da fantasia, e de fácil interpretação pela platéia infantil que estava presente no evento, pois é semelhante às obras Alice no País das Maravilhas e Coraline. Apesar de ser uma peça, em geral, sem apelativos infantis a nível interpretativo, as crianças se atraíam aos seres mascarados e participavam da relação consciente-inconsciente.
A importância de elementos que fazem referência à busca pelo imaginário é interessante para o objetivo da peça, de reflexão sobre liberdade. Em um mundo globalizado, com uma variedade de discursos e opiniões, de origens também diversas, o conceito de liberdade pode se perder. Considerando que o entendimento de um pensamento próprio, e não imposto, faz parte das possibilidades do conceito de liberdade, é essencial incitar o afastamento do que é concreto e atual, para pensar no que é original, inconsciente, emocional e psicológico.
Por Cassiana Tozati
Serviço
Peça: O Ovo da Cuca
Autoria: Ana Pessoa
Grupo: Desembargadores do Furgão
Trilha sonora: Rafael Gandolfo
#Especial Fenata- Uma Lady no teatro
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Peça apresenta releitura da tragédia de Macbeth e discute violência de padrões culturais
Peça utiliza a palhaçaria para abordar temáticas sérias, com tom descontraído. Foto: Nilton Russo
A peça Deslady conta a história de uma palhaça chamada Tinoca, que é apaixonada por dramas e resolve montar o espetáculo de William Shakespeare, 'Macbeth', sozinha. Mas ela conhece apenas a personagem Lady, companheira do sanguinário protagonista.
A trama apresentada pela atriz Nathalia Luiz, em palhaçaria, tenta envolver o público o tempo todo, com uma descontração que cativa, capaz de interagir como a palhaça e a Lady Macbeth, com risos ao longo da apresentação.
A protagonista Tinoca, durante toda a peça, mostra formas de não tratar a mulher como um objeto por um homem. Na crítica ao machismo, a adaptação de Shakespeare destaca o feminismo em Lady Macbeth.
O espetáculo discute o papel das mulheres na sociedade, buscando maneiras de demonstrar o avesso às situações de dominação, alterando práticas de poder baseadas em atos de opressão. A mostra também critica a desvalorização de artistas e como a falta de incentivo impacta o setor cultural.
No final da apresentação, Nathália Luiz agradece a Companhia dos Palhaços, que colabora com o espetáculo solo Deslady. A peça diverte enquanto aborda temas importantes. A atriz, durante as pausas do espetáculo, busca interagir de maneira descontraída com a plateia, deixando o ambiente confortável e amigável.
Apesar da peça retomar circulação pós pandemia, o espetáculo foi apresentado - no auditório principal do Cine Teatro Ópera pois, o espaço, que lotou os lugares e deixou algumas pessoas nas escadas, não contribuiu com a peça.
Por Amanda Martins
Serviço:
Peça: Deslady( Cine Teatro Ópera, sala B do, no dia 10 de novembro, às 22 horas.)
Direção: Andréa Macera
Elenco: Nathalia Luiz
Classificação: 12 anos
Produção e Realização: Cia dos Palhaços (Curitiba/PR)
#Especial Fenata - Mundo da imaginação é tema em peça teatral infantil
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Grupo de Itajaí (SC) apresenta narrativa lúdica a partir do papel e diversos personagens
Papel, risadas e imaginação: assim pode-se resumir a peça teatral PaPeLê - Uma Aventura de Papel, apresentada no Teatro Marista no terceiro dia do Fenata 2022. A obra é de autoria do grupo Téspis Cia de Teatro, de Itajaí (SC), e foi desenvolvida há cerca de dois anos. Ela traz enredo que brinca com o imaginário do público e o convida a ser criança novamente. Por se tratar de uma obra infantil, a peça tem classificação indicativa para público acima de 3 anos.
O enredo conta com quatro personagens que interpretam diferentes situações do cotidiano e incorporam variados intérpretes ao longo da apresentação. A história tem como princípio o papel, material em que se pode desenhar e explorar o lado imaginativo das pessoas. PaPeLê apresenta cenas variadas: desde um diálogo entre duas pessoas interpretando emoções de emojis, até uma batalha heróica entre personagens de um jogo de video-game.
A tecnologia esteve presente na peça teatral PaPeLê - Foto: Max Reinert
E para reforçar o caráter especial da peça teatral, as cenas pouco continham o recurso da fala. A apresentação é marcada por outros elementos, como a linguagem corporal dos atores, trilha sonora na maior parte da peça, e a presença da tecnologia, onde o grupo uniu as animações em tela com a dramaturgia. Além da tecnologia, o grupo também usa onomatopeias, que são imitações de sons geralmente presentes nas histórias em quadrinhos. A união dos elementos garante uma apresentação teatral com diversão e interatividade com o público.
PaPeLê é uma obra teatral com cerca de 50 minutos, que consegue mesclar a atuação e a animação, trazendo dinamismo à peça e entretenimento à plateia. A variação de cenas, sons, cores e movimentos corporais são os principais elementos que mantêm o público ligado na peça. Enfim, a apresentação do grupo catarinense transmite uma mensagem sobre o poder da imaginação com leveza e diversão, mantendo uma linguagem atrativa para todas as idades.
Por Vinicius Sampaio
Serviço:
Peça: PaPeLê - Uma Aventura de Papel (Teatro Marista - 14h - 50 min)
Direção: Max Reinert
Elenco: Mathý Groszewica, Sabrina Francez e Denise da Luz
Classificação: Acima de 3 anos
Produção e Realização: Téspis Cia de Teatro (Itajaí/SC)
#Especial Fenata - Uma crítica ao “Eu, Migo e meu Umbigo”
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Peça infantil discute problemas do individualismo com graça e interação com o público
O espetáculo “Eu, Migo e Meu Umbigo”, que em 2022 completou 10 anos, lotou a sala de teatro do Sesc no terceiro dia de apresentações do 50° Festival Nacional de Teatro Amador (FENATA). Voltada ao público infantil, a peça é um solo de Daniel Meireles, que interpreta o Palhaço Suspiro. O ator faz uso da mímica para retratar o individualismo do mundo atual.
Palhaço Suspiro com mala que carrega crítica à sociedade | Foto: Kadu Mendes
Antes do início da apresentação, Daniel conversou com os espectadores e explicou o intuito da peça. Nesse momento, ele aproveitou para convencionar formas de interação com o público. Música, toque de sanfona e manipulação de bonecos oferecem a tônica da interpretação de Daniel. A peça deixa como recado que a sociedade está cada vez mais fechada nas suas particularidades e nos seus aparelhos tecnológicos. A consequência disso é uma sucessão de contradições nas relações sociais, pois as pessoas não veem mais umas às outras.
O estilo do palco é o proscênio, onde as cadeiras ficam enfileiradas de frente para o palco. As luzes na maior parte do tempo iluminavam todo o palco, porém em momentos mais emotivos, se concentravam no ator. Com simplicidade nas vestimentas e nos acessórios utilizados, a peça flui e passa a mensagem.
“Eu, Migo e meu Umbigo” é uma excelente apresentação. A peça entrega exagero, repressão, silêncio, raiva, individualismo, vaidade e a chance do amor, que estão nos gestos e dentro da mala do palhaço.
Por Kadu Mendes
Ficha técnica:
Peça: “Eu, Migo e Meu Umbigo” – Mostra do 50º Fenata (10/11/22, 15h)
Produção e Realização: O Bando Pero no Mucho - Santos/SP
Direção: Daniel Meireles
Atuação: Daniel Meireles
Classificação: Livre para todos os públicos
Duração: 32 minutos
Local: Estação Saudade/Sesc